MUBI Podcast: Voci Italiane Contemporanee

Registrata dal vivo al MUBI Fest di Napoli. Esistono viaggi che nascono dalla necessità, dal desiderio di una vita migliore o dalla speranza di un futuro possibile. Partendo da Samia, Dead Man ed El Viaje, il musicista Rodrigo D'Erasmo e il regista Daniele Vicari riflettono con Isabella Ragonese sul viaggio come gesto di resistenza e di speranza, raccontando il ruolo che cinema e musica possono avere nel dare un volto e una voce alle storie di chi continua a mettersi in cammino.

Non tutti i viaggi hanno bisogno di una strada. Alcuni iniziano nella memoria, nell'immaginazione, nella musica o nei sogni. Attraverso film come Midnight in Paris, Trainspotting e Another Earth, Barbara Chichiarelli e Marta Del Grandi esplorano con Isabella Ragonese il viaggio mentale: quello che il cinema e le canzoni rendono possibile quando ci permettono di abitare identità, mondi e prospettive diverse dalla nostra.

Per un musicista e per un regista il viaggio è spesso parte integrante del mestiere. Partendo da film come The Blues Brothers, Green Book e Priscilla, Brunori Sas e Fabio Mollo raccontano con Isabella Ragonese il lato più umano dell'essere sempre in movimento. Una riflessione sul viaggio come esperienza artistica, sul successo, sull'appartenenza e sulla ricerca di un luogo, reale o simbolico, da poter chiamare casa.

Ogni viaggio implica una scelta: lasciare qualcosa alle spalle, cambiare strada, accettare di non sapere cosa ci aspetta. Attraverso film come Il sorpasso, Pane e tulipani e Thelma & Louise, la filosofa e scrittrice Ilaria Gaspari e il regista Valerio Mieli riflettono con Isabella Ragonese sul cinema on the road come metafora del romanzo di formazione, un racconto di crescita in cui il tempo, gli incontri e gli imprevisti trasformano il nostro modo di vedere il mondo e noi stessi.

L'infanzia è il primo grande viaggio della nostra vita. Insieme alla musicista Meg e allo psicoanalista Vittorio Lingiardi, Isabella Ragonese attraversa mondi fantastici, fiabe e film che hanno accompagnato la crescita di intere generazioni. Da Alice nel Paese delle Meraviglie a E.T. a Stand by Me, un dialogo sul potere dell'immaginazione, sulla memoria e su quei racconti che continuano ad aiutarci, anche da adulti, a guardare il mondo con curiosità e meraviglia.

Che cosa significa davvero partire? Attraversare un continente, cambiare città, salire su un treno. Oppure chiudere gli occhi, ricordare, immaginare, cambiare punto di vista. In questa stagione di MUBI Podcast: Voci Italiane Contemporanee, Isabella Ragonese ci accompagna in un viaggio attraverso il cinema on the road. Insieme a protagoniste e protagonisti del cinema e della cultura, esploreremo i tanti modi in cui un percorso può trasformare chi lo compie. Perché i migliori film on the road, prima ancora di raccontare una destinazione, raccontano una persona che non sarà più la stessa.

Maria Chiara Giannetta in dialogo con l’attrice Vanessa Scalera e l’attore Gianmarco Saurino. Il cibo come elemento che permette di tornare all’infanzia e alle proprie origini o come strumento di condivisione e di creazione di una comunità: nei film e nella vita di tutti i giorni.

Maria Chiara Giannetta in dialogo con Laura Samani e Francesco Sossai, tra i nomi più in vista del nuovo cinema italiano. Insieme si confronteranno su come cambia il punto di vista sul cibo quando si sta davanti o dietro alla macchina da presa e su come un pasto a volte possa raccontare più di un dialogo.

Maria Chiara Giannetta in dialogo con l’attrice Valentina Romani e il regista Paolo Strippoli. Raccontare il cibo quando il cibo non c’è e la lotta per conquistarlo diventa il simbolo di uno scontro sociale, come avviene in “Snowpiercer” e in “2022: I sopravvissuti”.

Maria Chiara Giannetta in dialogo con la giornalista e critica Chiara Del Zanno e l’attore Pierpaolo Spollon: l’atto di mangiare come gesto disturbante ed estremo in “The Raw” di Julia Ducournau e come rituale erotico in “In The Mood For Love” di Wong Kar-wai.

Maria Chiara Giannetta in dialogo con l’attore Maurizio Lastrico e la chef stellata Chiara Pavan: da “La Grande Abbuffata” a “The Menu”, per comprendere quanto il cibo possa raccontare le nostre ossessioni e capire se il cinema è in grado di mettere in scena in modo realistico il mondo dell’alta cucina. Questa puntata è stata registrata dal vivo all’interno del MUBI Fest di Roma.

Quello che guardiamo e quello che mangiamo hanno molti più in comune di quanto potremmo immaginare. Mangiamo per nutrirci e per soddisfare i nostri sensi, così come guardiamo un film per far crescere la nostra conoscenza del mondo e per lasciarci guidare dentro storie e vite che non sono le nostre. La quinta stagione di MUBI Podcast: Voci Italiane Contemporanee si intitola “Vedi che ti mangi” ed è dedicata proprio al rapporto strettissimo tra cibo e cinema: come il primo viene raccontato dal secondo, ma anche come l’atto del mangiare possa diventare metafora di una vera e propria visione autorale. A capotavola siede l’host Maria Chiara Giannetta, che in ogni puntata ospita amiche e amici del mondo del cinema, per una chiacchierata tra cinefile e cinefili. Buon ascolto (e buon appetito)

Per l’ultima puntata di questa stagione Mattia Carzaniga dialoga con Valeria Golino, vincitrice di tre David come attrice, regista di due film magnifici (Miele ed Euforia), in quest’ultima annata ha diretto proprio quella grande serie tratta da quel grande romanzo: L’arte della gioia, vincitrice di 3 David tra cui . Con lei Nicola Sorcinelli, giovane autore candidato quest’anno ai David per il cortometraggio La confessione, autore di altri corti – Helena, Moby Dick, Ape regina – e regista di due episodi della serie Briganti.

Cos’è oggi il cinema del reale? Mattia Carzaniga pone questo interrogativo agli ospiti di questa puntata. Il primo è Roberto Minervini, che nei suoi film racconta la “sua” America, sempre sospesa tra reportage e diario intimo, analisi politica e racconto umano. Da Stop the Pounding Heart, con cui ha vinto il David di Donatello nel 2014. fino all’ultimo, I dannati, premio per la regia a Cannes 2024 nella sezione Un certain regard. Con lui c’è Matteo Tortone, giovane autore nato proprio col documentario, passato da festival importanti come la Mostra di Venezia e il Festival dei Popoli, produttore con la sua Olmo Produzioni e regista di Domenica sera, cortometraggio candidato quest’anno ai David.

Mattia Carzaniga incontra Maura Delpero, regista di Vermiglio, un film che ha segnato “un prima e un dopo” nel cinema italiano degli ultimi anni: Leone d’argento a Venezia, poi un viaggio ovunque nel mondo, fino – adesso – alle 14 candidature ai 70esimi premi David. Con lei, in questa puntata Andree Lucini, autrice di numerosi corti premiati a diversi festival, del documentario Piena di grazia presentato all’ultima Festa del Cinema di Roma, e candidata quest’anno ai David nella cinquina dei cortometraggi con il suo La ragazza di Praga.

In questa nuova puntata Mattia Carzaniga incontra Gabriele Mainetti, autore di un film come Lo chiamavano Jeeg Robot, capace di segnare un prima e un dopo nel nostro cinema e regista di un film appena uscito – La città proibita – che è un nuovo saggio su come si può portare il genere nel cinema italiano. Accanto a lui, Andrea Gatopoulos, candidato ai David 2025 per il cortometraggio The Eggregores’ Theory – un’altra storia che dialoga con il genere e le sue possibilità presenti e future – e anche uno dei nomi quest’anno accolti nella Résidence per giovani autori istituita dal Festival di Cannes.

Mattia Carzaniga incontra Romana Maggiora Vergano, una delle attrici più talentuose della nuova generazione, candidata ai David lo scorso anno come miglior attrice non protagonista per C’è ancora domani di Paola Cortellesi e quest’anno come miglior attrice protagonista per Il tempo che ci vuole di Francesca Comencini. E Giulia Grandinetti, esordiente nel 2020 con un lungometraggio fieramente indipendente – Alice e il paese che si meraviglia, da lei stessa prodotto –, sceneggiatrice, montatrice e regista prima del corto Tria e poi di Majonezë, nominato quest’anno nella cinquina dei migliori cortometraggi.

Il cinema italiano non cambia mai. Il cinema italiano non parla a nessuno. Il cinema italiano È MORTO. Ma ne siamo sicuri? Per la nuova stagione di MUBI Podcast - Voci italiane contemporanee, realizzata in collaborazione con i David di Donatello, vogliamo raccontare cinque momenti chiave che hanno stabilito un “prima” e un “dopo” nel nostro cinema. E che dimostrano che il cambiamento è in atto. Lo facciamo con le candidate e i candidati al David 2025 per il miglior cortometraggio, in dialogo con cinque nomi che un cambiamento, nella loro carriera, l’hanno già segnato.

L'ultima puntata del podcast è stata registrata live alla prima edizione di Mubi Fest. Giulia Cavaliere intervista Francesco Bianconi dei Baustelle, che ci guida in un viaggio attraverso il legame indissolubile tra suono e immagine, da sempre presente nella sua vita. Una puntata dedicata al potere emotivo delle colonne sonore, a partire dalle musiche di Ennio Morricone, fino ai ricordi di infanzia di Bianconi, legati ai classici del cinema.

Nella quarta puntata di Voci Italiane Contemporanee, Giulia Cavaliere esplora le radici e l'evoluzione musicale dei Calibro 35, in compagnia della band, compositrice di colonne sonore per Blanca e Sogni di Gloria. Insieme, condividono storie e riflessioni sulla passione per l'artigianato musicale e sul loro approccio alla composizione: un mix di studio, creatività e sperimentazione.

La regista Susanna Nicchiarelli utilizza la musica non solo come accompagnamento, ma come un vero e proprio personaggio nei suoi film. Nel terzo episodio di MUBI - Voci italiane contemporanee, la regista, che ha diretto “Cosmonauta”, “Il terzo occhio”, condivide il suo percorso musicale e cinematografico, spiegando come le note possano raccontare storie potenti e sovvertire la nostalgia, attraverso videoclip iconici come Video Killed the Radio Star alle emozioni di concept album come The Wall dei Pink Floyd.

Nel secondo episodio di MUBI - Voci italiane contemporanee, Lele Marchitelli, compositore per capolavori come “C’è ancora domani”, “The young pope” e “La grande bellezza”, ci guida nel dietro le quinte della colonna sonora, svelando i segreti di collaborazioni con grandi registi come Paolo Sorrentino. Con aneddoti su come la musica debba dire ciò che le immagini non raccontano, Marchitelli spiega la sfida di un equilibrio tra creazione personale e adattamento alla visione del regista.

"MUBI Podcast – Voci Italiane Contemporanee" torna con una nuova stagione e, in questo primo episodio, Giulia Cavaliere dialoga con Jacopo Incani, alias Iosonouncane, uno degli artisti più innovativi della scena musicale italiana, curatore di colonne sonore di film del calibro di “La grande ambizione” e “Gli ultimi giorni dell’umanità”. Attraverso racconti e aneddoti personali, insieme riflettono sull'importanza del suono nel cinema e nella vita, da John Williams a Ennio Morricone, passando per i suoni evocativi della Sardegna, terra d’origine di Iosonouncane. Un viaggio sonoro che rivela la musica come chiave per comprendere il mondo e se stessi.

La nostra memoria musicale si sostanzia di continuo delle musiche che attraversano gli oggetti visivi che incontriamo e abbiamo incontrato nell'arco della nostra vita: dai jingle pubblicitari, alle sigle, fino, naturalmente, alle colonne sonore: quelle di film più segreti e quelli di opere che hanno riempito le sale dei cinema. Colonne sonore che generano immediatamente, dentro di noi, immagini viste e riviste molte volte e colonne sonore che hanno iniziato a fare da sole, a muoversi oltre le scelte del regista e lo spazio dello schermo, diventando prima di tutto grandi dischi. Come si immagina una musica che sposi o spezzi sequenze da guardare e come da grandi musicisti si diventa grandi autori di musica per il cinema? Come un autore di immagini si relaziona alle musiche che vorrebbe le accompagnassero? In cosa differiscono televisione e cinema, pubblicità e serialità per un musicista alle prese con una colonna sonora? In che modo il cinema ha reso grande la musica e in che modo la musica ha reso grande il…

La comicità è una materia strana e sfuggente e metterla in scena vuol dire catturare un tempo comico e stabilire un rapporto tra l'attore e la macchina da presa, per giunta su un set dove, anche se l'attore fa ridere, nessuno può ridere. Nella quinta puntata di MUBI podcast: Voci italiane contemporanee, Saverio Raimondo chiacchiera con due attori-registi che hanno vissuto il cinema e la comicità rispettivamente dietro e davanti alla macchina da presa: Sydney Sibilia e Valerio Aprea. Chi meglio di loro potrebbe soddisfare le nostre curiosità?

Un vero cinefilo vuole parlare di cinema, vuole ascoltare chi parla di cinema e leggere di cinema. La commedia all'italiana storicamente non ha prodotto moltissima letteratura, ma negli anni recenti due critici e attenti osservatori hanno scritto articoli memorabili sui talenti che hanno contribuito a rendere iconico il cinema italiano per come lo amiamo oggi. Questi critici sono Michele Masneri e Andrea Minuz. Vi consigliamo di andare a leggere i loro pezzi, oppure di ascoltare la loro conversazione con Saverio Raimondo nella quarta puntata di MUBI Podcast: Voci italiane contemporanee.

Se guardassimo i film di Risi, Monicelli, Vanzina con la sensibilità che abbiamo oggi, ci farebbero lo stesso effetto? O i capolavori della commedia all’italiana rischierebbero di essere definiti “sessisti”? Di questo e molto altro Saverio Raimondo discute con l’attrice Paola Minaccioni, indiscussa autorità della comicità italiana di oggi, con un percorso artistico a “tutto tondo”, da Ferzan Ozpetek ai fratelli Vanzina: nella terza puntata di MUBI Podcast: Voci Italiane Contemporanee, ci svela aneddoti e retroscena sui set più iconici, offrendoci uno sguardo unico sul mondo del cinema, dove la commedia si intreccia con la realtà e l'arte diventa un potente mezzo di riflessione sociale.

In un periodo in cui i film comici italiani erano in difficoltà, è arrivato un colpo di genio assoluto chiamato Boris. Proprio da lì, dalla serie cult creata con Mattia Torre, inizia la seconda puntata di MUBI Podcast: Voci Italiane Contemporanee, una lunga chiacchierata tra Saverio Raimondo e gli sceneggiatori e registi Giacomo Ciarrapico e Luca Vendruscolo. Insieme, gli autori raccontano aneddoti, difficoltà e trionfi che hanno contribuito alla nascita di Boris e al suo successo, riflettendo sullo stato attuale del cinema italiano e sulle sfide da affrontare per creare contenuti che facciano sì ridere, ma anche “riflettere”.

Quali sono le commedie che hanno modellato l’idea di comicità di tre fra i principali stand-up comedian italiani? Nella prima puntata di questa nuova stagione di MUBI Podcast: Voci italiane contemporanee, Saverio Raimondo chiacchiera con i suoi colleghi Edoardo Ferrario e Michela Giraud. Tra ironia, satira e riflessione, Saverio, Michela ed Edoardo discutono delle differenze tra la comicità italiana e quella anglosassone, del ruolo della satira nella società contemporanea e di come i comici oggi navigano tra tradizione e innovazione.

Ognuno di noi ride per motivi diversi, ma tutti abbiamo riso con il cinema italiano. Nella seconda stagione di MUBI Podcast: Voci Italiane Contemporanee, proveremo a capire come è cambiato il cinema comico dai tempi della commedia all’italiana, cosa ci fa ridere oggi e soprattutto perché. A guidarci in questa ricerca appassionata è Saverio Raimondo, comico e cinefilo, che ha realizzato cinque chiacchierate insieme ad attrici, attori, registi, stand up comedians e giornalisti. La seconda stagione di MUBI Podcast: Voci Italiane Contemporanee è un podcast di Mubi Italia in collaborazione con Chora Media.

Nella puntata speciale di MUBI Podcast: Voci Italiane Contemporanee, registrata nella stupenda cornice del Palazzo delle Esposizioni di Roma, Isabella Rossellini ripercorre la sua carriera e la sua vita, raccontando aneddoti inediti, le storie che l'hanno segnata e gli incontri che l'hanno guidata nel suo percorso. Dal primo film con i fratelli Taviani al suo esordio alla regia, e dalla collaborazione con Renzo Arbore e Gianni Minà all'amicizia con Oriana Fallaci. E poi Massimo Troisi e Lucio Dalla, la moda come grande avventura e primo incontro con la recitazione e il cinema come possibilità per incontrare il mondo intero.

Nella sua carriera, Alice Rohrwacher ha sempre mostrato il nostro rapporto con il tempo e con gli oggetti. Ha avuto un approccio politico e intimo con la cosa raccontata e ha girato unicamente i film che voleva girare: tutti ambientati in un’Italia precisa, con i suoi punti di riferimento e le sue caratteristiche; e tutti attenti a un aspetto che, di recente, viene poco raccontato, e cioè il nostro rapporto con la campagna e la natura. Nell’ultimo appuntamento del podcast, il tentativo di tirare le somme di un dialogo durato cinque episodi.

Dopo il successo di "È stata la mano di Dio" di Paolo Sorrentino, Filippo Scotti si è ritrovato in una posizione più unica che rara: protagonista di uno dei film più amati della stagione, diretto da uno dei grandi maestri del cinema italiano e pronto, con la sua giovane età, a fare l’ennesimo passo avanti nel mondo dell’audiovisivo. È, per eccellenza, uno dei rappresentanti più significativi della nuova vita del cinema italiano e, pertanto, delle Voci italiane contemporanee che MUBI ha cercato e cerca ancora di fotografare.

Colapesce e Dimartino, nel corso degli ultimi anni, sono stati sicuramente tra i cantanti e cantautori più amati dal grande pubblico e dalla critica. Con il loro primo film, La primavera della mia vita, che ha segnato il loro episodio come attori, si sono ritrovati dall’altra parte, davanti alla macchina da presa, e hanno conosciuto il mondo del cinema. E quindi: dall’infanzia all’importanza delle immagini, dall’importanza delle immagini all’esercizio profondo e intimo che serve per inquadrare la cosa raccontata – e cantata - e i propri obiettivi. Questa puntata è come un ritratto a 360°, ed è ricca di aneddoti, confessioni e considerazioni sul cinema e la musica.

Mentre si prepara a fare il suo grande esordio alla regia con il suo primo film, Margherita Vicario, attrice e cantautrice italiana, conserva una visione preziosa non solo sul cinema inteso come spazio e linguaggio ma pure come spunto di riflessione e di crescita. In questa puntata, andremo più a fondo esplorando quello che è il rapporto che, spesso, si ha con la scrittura, con la creatività e con l’intuizione. Margherita Vicario, in questo senso, rappresenta un punto di contatto unico tra le arti.

Francesca Mazzoleni è una delle registe più apprezzate della sua generazione. Il suo primo film, Succede, tratto dall’omonimo romanzo di Sofia Viscardi, è stato uno dei primi tentativi del cinema italiano contemporaneo di ritrarre i giovani nella loro verità. Con PUNTA SACRA, film acclamato dal pubblico e dalla critica, ha fatto un ulteriore passo avanti appropriandosi del linguaggio documentaristico. In questo episodio, grazie a lei, affronteremo la crisi generazionale del cinema italiano e quello che sembra essere il suo futuro.

MUBI PODCAST: VOCI ITALIANE CONTEMPORANEE è un viaggio alla riscoperta del cinema italiano e dei suoi protagonisti, una serie di interviste realizzate da Gianmaria Tammaro, in veste di host e autore, a chi rappresenta il futuro non solo della settima arte ma dell'intera industria culturale. Ispirato dall’omonima collezione di film disponibile su MUBI, "Le voci italiane contemporanee" è il primo podcast prodotto da MUBI in Italia in collaborazione con Chora Media.